当人类遇到相似的事物时，就会条件反射般地说出抄袭二字。

 

这在游戏界尤为常见。

 

事实上，早期的游戏市场成份远没有今天这般复杂，也不存在版权一说。所以那时同行之间相互模仿并不会构成抄袭。

 

那么是从什么时候开始，人们对抄袭这个字眼变得敏感了呢？

 

这要得益于版权法的修改。

 

美国政府修改了受版权法保护的作品范围，使得开发者独立开发，并已固定在某种有形物体上的软件有了著作权。

 

简而言之，一旦作品未经授权使用其他作品的专利，就构成了侵权，相当于我们常说的抄袭。

 

从那时起，版权纠纷就成了游戏界无药可解的瘟疫。

 

很多人这样形容迪士尼对于版权的保护意识——

 

假如有一天你漂流到无人岛上，不用画SOS，只要画一只米老鼠，迪士尼就会派直升机来接你去法庭。

 

 

而任天堂就是游戏界的迪士尼。

 

任天堂不仅是民间高手，还是发函高手。

 

1989年，任天堂和世嘉因为俄罗斯方块家用机版的版权问题打了一场官司。

 

 

结果证实世嘉并没有家用机版的版权，任天堂诉讼胜利，而且还拿到了主机版的独占权。

 

 

不仅对同行广发律师函，试图在金刚版权问题上与任天堂一较高下的的环球影业，被反告旗下名为《金刚》的掌上游戏抄袭任天堂的《大金刚》，最终搬起石头砸了自己的脚。

 

 

任天堂最强法务部的称号果然名不虚传。

 

 

由于使用了与任天堂主机极为相似的触屏摇杆技术，colopl的《白猫Project》也栽到了任天堂手里。

 

 

不过真要深究操作方式的问题，多数游戏都“抄袭”了最早使用“WASD”控制角色方向的《地下创世纪》。

 

 

操作方式是否抄袭很难衡量，游戏玩法也是如此。

 

 

B社为了抓到《西部世界》使用《辐射：避难所》源码的证据，也不得不亲自玩一玩。

 

 

取证难只是其一，更主要的还是对于“玩法究竟相似到什么程度才算抄袭”这个问题，至今没有一个标准答案。

 

如果玩法抄袭的标准实在难以量化，还有可以辩驳的余地，那对于美术人员来说，一旦游戏画风被贴上抄袭的标签，就如同被判了死刑，再无回天之力了。

 

 

把两组原本没什么共同点的图片摆在一起，像变魔术一样圈出几处重点。

 

 

再有甚者，还会拿人物角色的角度大做文章。不明就里的人跟风起哄，很容易混淆是非颠倒黑白。

 

不排除这其中的冤屈隐情，但在游戏同质化严重的背景下，两款游戏形神相似，很容易让人起疑心。

 

是什么让那些游戏厂商走上了同质化的不归路呢？

 

 

为什么在《绝地求生》人气上升之后，吃鸡类型的游戏如同雨后春笋？

 

因为那是玩家群体口味决定的，因为那是符合市场发展需求的。

 

在未知的环境中，比起自己另辟蹊径，当然是走别人走过的老路更安全。

 

 

“如果你还没被抄过，只能说明产品不够火。”

 

 

《绝地求生》起诉《堡垒之夜》、《地下城与勇士》起诉《格斗猎人》、《守望先锋》起诉《英雄枪战》和《枪战前线》……

 

 

在这场瘟疫中，上至游戏大厂，下至中小作坊，极少有谁真正走出了同质化的瘴气圈。

 

有的厂商时运不济。

 

“如有雷同，纯属巧合”不仅存在于电视剧中。

 

 

《十三号星期五》和《黎明杀机》同为非对称竞技玩法，风格相近。

 

 

《十三号星期五》公布较早，而《黎明杀机》却抢先上架，占据先机。

 

有的厂商很聪明。

 

如果两款游戏像双胞胎一样，如同一个模子里刻出来的，肯定被锤到地底没得洗。

 

 

取其精华去其糟粕，既没构成侵权，又有自身特色，何乐而不为呢？

 

有的厂商脸皮够厚。

 

利益所趋，抄袭对于他们而言已是家常便饭，一旦东窗事发也难以对其造成重创，达成合作或是购买股份是他们常用的手段。

 

是瑜亮之争的纯属巧合，有意为之的致敬借鉴还是明知故犯的抄袭照搬，游戏厂商心中自然有数。

 

如果将游戏以人类之姿呈现，美术风格就是一款游戏的表象，游戏玩法即是行为习惯，特征则代表着游戏的灵魂。

 

再亲密无间的双子也有生活习性的差异，克隆人永远无法复刻灵魂的部分。

 

 

世界上不存在完全相同的人，独立的个体有展现独特个性的权利，游戏理应如此。

 

这场无药可解的瘟疫，将在何时迎来终结？

 

 

-The End-

封面画师

P站id=16342

 

 

 欢 迎 分 享 到 朋 友 圈 

 

 

 

分享方法：点右下角按钮

投稿邮箱：sunyu@appchina.com